“不如怜取眼前人”，更拓词中意境新

制图：何嘉悦

　　叶嘉莹讲授

　　陆有富整理 于家慧审校

　　晏殊词有慰藉的办法

　　晏殊的《浣溪沙》：

　　一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

　　满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

　　很多人考到50多岁才考中进士，比如韦庄；而晏殊是幸运的，14岁就被赐同进士出身，后来官至秘书省正字。不管是仕途上幸运的人，还是仕途上不幸的人，不管是理性的诗人，还是纯情的诗人，都有我们人类所共有的无常的悲哀。无论你是什么样的人，即使你富贵显达，贵为天子，也不能够避免人生的短暂和无常。还有一种离别的悲哀，也是天下人都必须经历的。生离死别的悲哀是我们人类共同的、最基本的感情。《古诗十九首》之所以奇妙，是因为它所写的都是我们人类最基本的感情，无常的悲哀、离别的悲哀、追求不得满足的悲哀。

　　可是对待这种无常和离别，每个人的反应都不一样。李后主写“林花谢了春红，太匆匆”是无常，“朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重”是离别，他得出的结论是“自是人生长恨水长东”。其实晏殊所写的基本感情是一样的，“一向年光有限身”，这是生命的短暂和无常；“等闲离别易销魂”，这是离别。他所写的主题跟李后主一样。“一向年光有限身”，“一向”是时间短暂的意思，“有限”是更短暂的意思，“有限身”也是无常的悲哀。李后主说“胭脂泪，相留醉”是离别，晏殊专门提出“等闲离别易销魂”，两个人的结论是不同的，即“人生长恨水长东”与“酒筵歌席莫辞频”。在无常和离别的悲慨之中，晏殊找到一个慰藉的方法，李后主完全找不到，所以才说“胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东”。人生总是会遭遇很多不幸，当不幸来临时，用什么样的眼光去看它，用什么样的态度去对它？晏殊隐然有一种慰藉的办法，所以他写“酒筵歌席”。有聚会既可以饮酒，也可以听歌，在这种无常离别的人生之中，你要怎么样来安慰自己，怎么样来排解、解除这种悲哀？晏殊是“酒筵歌席莫辞频”。

　　杜甫的诗“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，说的是“莫”。韦庄的词“须愁春漏短，莫诉金杯满”，用的也是“莫”字。“莫”是说你不要，本身就是一种劝解之词。你不要推辞说酒喝得太多，“酒筵歌席莫辞频”，“莫辞”就是不要推辞。不辞频，不怕金杯的满，不怕酒喝得多，“频”是多、满。所以晏殊是跟杜甫、韦庄一样，隐然有一种劝解的意思。可是，晏殊跟韦庄、杜甫是不同的，韦庄最后的归结是“凝恨对残晖，忆君君不知”，还是回到相思怀念的悲哀。可是晏殊不是，晏殊说：“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”可以知道，晏殊比他们这些人要理性，有慰藉的办法。而他之所以得到这种慰藉办法，是有一种理性的反省和思索在里边。

理性词人与纯情词人之对比

　　将晏殊跟李后主做一个比较，李后主开头的“林花谢了春红，太匆匆”，所写的是眼前、当下的现象带来了感触，引起了我的悲哀，完全是直觉的感受。可是晏殊说“一向年光有限身”，不是一个现象，是一个概念，是经过反省思索后的结论，它们是完全不同的。也许刚听起来觉得很奇怪，诗词需要一种感情上的感动或触发，怎么会有理性呢？可晏殊恰好把他的感性和理性结合得很好。“一向年光有限身”是他的感情，他对无常的悲哀有很真实、很深刻的感受。可是，晏殊由此归纳出对于人生的了解，就是一个理性的认识。

　　李后主跟晏殊两个人，形成了一个非常好的对比。同样一种无常的感情，这两个人反应怎样的不同呢？李后主说，“独自莫凭栏”，一个人的时候千万不要靠近那个栏杆。一般楼上有栏杆，可以望远，而望远常常引起人的怀思。所以李后主说，不要去凭栏，尤其你独自一人的时候。凭栏的时候看到“无限江山”，看到有山有水的故国，就是李后主的南唐故国。可是现在丢掉了那个江山，是“别时容易”，那么容易就把它失去了，要想回去看故国的江山，是“别时容易见时难”。

　　李后主的结论是“流水落花春去也，天上人间”。“天上人间”四个字非常奇妙。这四个字一个“天上”，一个“人间”，没有主语、谓语、宾语。“天上人间”是什么意思？这可以有很多解释。俞平伯先生在《读词偶得》中的解释是，从前是天上，现在是人间，是今昔强烈的对比。他还有一个解释，说“流水落花春去也”，春到哪里去了，到天上了，还是到人间了？是问话的一种口气。还有一种可能是“流水落花春去也”写的是“别时容易”，“天上人间”写的是“见时难”。其实还有一种可能，“天上人间”就是两句哭天之词。

　　总而言之，这四个字有很多种可能，诗词可以引起多义的解释。为什么一句诗或者一句词可以引起我们很多解释？一个原因是语法的模棱。模棱，就是模棱两可，文法不完备，就像“天上人间”，它的语法模棱两可，可以讲成感叹或者疑问。还有一个原因是，诗词里边所举的形象可以引起人的多种联想，如李商隐有一句诗“断无消息石榴红”，石榴的“红”是什么，可能是石榴花的红，或是石榴裙的红，或是石榴酒的红，同样的形象引起人的联想不一样。

　　李后主所说的“独自莫凭栏。无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也”，水流花落，春归去，什么都消失了，天上人间的隔绝，是不能够挽回的悲哀。晏殊同样看到无限的江山，他是理性的诗人，但并不是麻木不仁，并不是没有无常的悲慨，他的“满目山河”是“空念远”，这岂不是“理性的反省和思索”？因为他理性，知道不能够马上就到远方去，远方的人也不能马上就到我这里来，这种阻隔不是人力能够补救和挽回的。所以，这个“空”字就跟李后主完全不同了，这是晏殊理性的反省和思索的结果。“满目山河”是“空念远”，“落花风雨”是不是“更伤春”？李后主写“流水落花春去也”，他看到落花是伤春的，这是一种春天消逝的感伤，所以伤春就是“春去也”。晏殊看到花落、春去，不是麻木不仁，而是“更伤春”，这个语法呼应是有一种理性里的感情、感情里的理性，两个是互相联络、结合在一起的。“更”是加深，第一层悲哀是离别的念远的悲哀，再加上花落春去伤春的悲哀，所以用到“更”字。“落花风雨”是“更伤春”，“更”字是加深之词，第二句把两个都加重了，有念远，更有伤春。可是他以前面的一个“空”字，可以连下来把两个都否定，这是晏殊一个非常奇妙的地方。诗词里的理性思索，晏殊表现得很好。以一个“更”字把两个同时加重，一个“空”字把两个同时否定，上一句的“空”，跟下一句的“更”，互相结合、反衬得非常好。

　　晏殊将感情与理性结合得非常好，最后隐然有一个安排和解决的办法，“不如怜取眼前人”。念远是空的，因为这个远人不在这里，是白白念远，对你是没有好处的，一点在现实的补救都没有，所以是“落花风雨更伤春”，这个“更伤春”同时接着上一句的“空”字下来，也是空伤春，所以现实的解决办法是“不如怜取眼前人”。真是非常理性，你所能掌握的只有现在，念远是你不能得到的，伤春是你不能挽留的，现在所能做的，就是“不如怜取眼前人”。“怜”是爱怜的意思。眼前的人，是能够呼唤起你一种感情的。

　　韦庄的词中有“此度见花枝，白头誓不归”，如果今天眼前也有花枝的话，就“不如怜取眼前人”。一定还要注意，晏殊是达观、理性，可是同时也有感情。感情的达观、理性之中，同时还有一个陶渊明常用的“姑且、聊且”的意思，比如“且共欢此饮”“聊为陇亩民”。陶渊明曾经也有过壮志——“抚剑独行游”。可是他出来做官，发现官场上的腐败黑暗，不能够忍受，就决定“躬耕”了，但“躬耕”不是他的本意，所以他说“聊”。既然“抚剑独行游”不可得，比较之下我就宁可、聊且、姑且做一个归隐田园的老百姓。“且共欢此饮”，陶渊明隐居之后，有人约他一起出去做官。可是他出去做官，就是改变自己的道路，他不愿改变。虽然你跟我走的道路不同，我并不愿意把你看成敌人，仍然可以跟你“且共欢此饮”，姑且我们共同欢乐地在这里一同饮酒。他说“吾驾不可回”，可是我驾车所走的道路是不能够挽回的，你让我走你的那条路是不行的，你不是跟我走共同道路的人，不是我真正的知己，可是没有关系，既然相遇在一起，就共同欢乐地饮这一杯酒。所以这个“聊”跟“且”都是那种不走极端的。可是有些人是走极端的，杜甫有“竹叶于人既无分，菊花从此不须开”，竹叶是竹叶酒，我今天如果没有竹叶酒喝，这人间的菊花我都不教它开了，没有这个，宁可什么都没有。

　　《浣溪沙》这首词，是我们要证明晏殊这个理性的词人，在感情之中表现出一种理性的思致，最好的代表作品。这首词跟李后主做了对比，可以看到纯情的词人跟理性的词人对于宇宙之间的现象，同样有感情，同样有一种感动——无常的悲哀、伤春的悲哀、离别的悲哀。可是晏殊的反应、结果跟李后主不同，这是理性的词人跟纯情的词人的很大分别。

对大自然的敏锐

　　晏殊是理性的一个词人，虽然具有理性，可仍然是一个非常敏感、锐感的词人。他对于宇宙之间的一切现象，感受是非常敏锐的，现在我们来体会他敏感、锐感的这方面。

　　辛弃疾曾经写过《踏莎行》，《踏莎行》是晚唐五代、北宋词人常常写的一个调子。可是辛弃疾所写的《踏莎行》里所表现的风格，跟晚唐五代、北宋词人的《踏莎行》的风格完全不一样。词在开始的时候，所写的大都是闺阁园亭、男女之间的相思离别，都是很温柔、很纤细、很委曲的感情。所以辛弃疾以英雄豪杰，将词变为豪放，不但在一些长调——本来就适合于写豪放风格的词里边表现豪放，还把晚唐五代北宋纤细委曲的婉约词改变成豪放。

　　辛弃疾的《踏莎行》，跟晏殊的完全不同。晏殊所写的，是敏感跟锐感，感觉的纤细、叙述的委曲，将那种缠绵婉转的情意叙述得非常好。冯正中的《鹊踏枝》，写了十几首；温庭筠的《菩萨蛮》也写了十几首。要掌握一个词调的风格，或者要掌握一个词人的风格，最好的办法是把他同样的调子一直念下去。下面来看晏殊的《踏莎行》：

　　第一首：

　　细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。　　带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。

　　第二首：

　　祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。　　画阁魂销，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

　　第三首：

　　碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处。　　绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。

　　第四首：

　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。　　翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

　　词里缠绵婉转低回的感情，从它的声调就可以感觉出来。晏殊是一个理性的诗人，他虽然理性，可是他的感受、感情非常纤细、非常锐敏，“小径红稀，芳郊绿遍”，真是写得美！一般人写到春归、春去、花落，都是悲哀。杜甫曾写道“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，李后主也曾写道“林花谢了春红，太匆匆”。晏殊写的景色也是暮春的景色。

　　北宋周邦彦写过一首词：“楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯。劝君莫上最高梯。　　新笋已成堂下竹，落花都上燕巢泥。忍听林表杜鹃啼。”写的是暮春。“楼上晴天碧四垂”，楼上碧蓝的天一直是垂到四垂的，因为他在高楼之上，四面一看都是地平线，都是天地相接，好像蓝天一直垂到地平线上去。“楼前芳草接天涯”，绿草已经长满了一大片。“劝君莫上最高梯”，我劝你不要登到最高楼的楼梯上去望远，当你看到“楼上晴天碧四垂”，看到“楼前芳草接天涯”，就会有一种伤感，就会有一种伤春的心情，因为那楼前的芳草已经完全绿了，春天已经走了，夏天开始来了，初春已经过去了，这已经是暮春的景色了。所以他说“新笋已成堂下竹”，刚长出来的嫩的笋尖，已经都长成那么高的竹子。“落花都上燕巢泥”，花不但落了，花落在尘土之中，尘土就是泥土，燕子把带着花的泥土衔到屋梁上去做巢。春天真的走了，连落花都变成燕巢上的泥了！所以他说“忍听林表杜鹃啼”，“忍听”是一种“岂忍听”的意思，怎么能够忍耐、忍心听到。“林表”，树林的外边。杜鹃鸟是在暮春时节啼叫的鸟，它的叫声，一般是“不如归去，不如归去”。你在“天涯”做客，暮春时节听到杜鹃鸟的叫声，你是很悲哀的，所以是“忍听林表杜鹃啼”，而且据说杜鹃鸟的“啼”是一直“啼”到血从口中流出来。所以这个“芳草接天涯”代表的是暮春，是伤春。

　　周邦彦用两句词写出悲哀：“劝君莫上最高梯”，“忍听林表杜鹃啼”。晏殊的这首词没有明白表示他的悲哀，“小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见”，他写的是一种非常纤细的、对于外界景物的感受，可是他没有明白表现他的哀悼和伤感，而且还隐然表现了一种欣赏的意味。他所写的，都是对于景物的感受和欣赏，晏殊对于大自然景物的变化有很敏锐的感受，词里表现了一种非常有诗意的、欣赏的、赏玩的感情。这是晏殊词的另外一个特色。

　　晏殊的词跟李后主的词有很大的不同，晏殊是一个理性的词人，他的词里并不是没有感情、感受，而是有了感情、感受以后，不像李后主那样很单纯、很直接地反映，而是把打动人的感受转化。一个理智的词人，他能够把所看见的很多个别的事物进化成一个观念，比如说“一向年光有限身”就是一个概念，不是一个单纯的对象，这是晏殊的一个特色。还有，理性的词人表现得有节制、有反省，所以“满目山河空念远，落花风雨更伤春”后面，接一句“不如怜取眼前人”。他不是像李后主那样没有节制地大段发泄，而是有节制、有反省，有一个处理的办法。

　　许多读者觉得词所反映的都是伤春怨别、儿女情长，这个观点是非常错误的。每一个词人都有不同的特色，晏殊有非常连续、幽微、婉转、敏锐的感受，而且是充满了诗意的一种感受，这是大晏重要的特色，所以我们不能只看到理性，还要看到他另一方面的感情。

曲折幽微，含蓄而有节制

　　我们来看这首《踏莎行》。“小径红稀，芳郊绿遍”，“小径红稀”，“红”是指什么？是指花落。李后主所写的是“谢了春红”，是落花零落的生命的凄凉和凋伤的感受。晏殊所写的落花，写的也是“红”，是“小径红稀”。我们说“林花谢了春红”是感受，太直接，不巧妙，而这个“小径红稀”则是一种美感的欣赏。他不直接写生命的凋伤，而是写景色，里边可能有花落春悲的伤感，但是他不是直接写的，而是采取了一种美感的欣赏。很多人讲诗词里要有一种形象，这个形象在你的诗作情景中产生了作用，才是好的。比如“鱼跃练川抛玉尺，莺穿丝柳织金梭”，就没有感动，在诗句里不造成作用，这个形象是浪费的，所以形象如何呈现非常重要。一定要有情，而情要借景来表示。中国的文学批评中说“情景相生”，这个“情”字要看成非常广义的“情”字，未必是喜怒悲欢这种强烈的感情。看大晏的词，“径”字是名词，“红”虽然是颜色，可他却用这个代表花，是用一个暗指来代替一个明指的信息，他感觉很敏锐，而且写得非常婉转。《浣溪沙》中“小园香径独徘徊”，他在开满了花的小径之中，一个人在那里徘徊。这个“小”字，诉尽了他的这种感受，一种小径曲折、幽微，花落以后的很敏锐的感受。

　　“芳郊绿遍”，芳郊是长满了芳草的郊野，到处是芳草，“绿遍”天涯。“绿遍”，一片青青的绿色。中国诗词里有一种传统，在用到某一些词和句子的时候，能唤起民族意识里千百年来所留存的某种共同的反应。北大教授林庚曾经写过一篇论文，专门谈论唐诗的语言问题。中国一说到芳草，常有怀人的意味。汉朝乐府诗《饮马长城窟行》第一句就是“青青河畔草，绵绵思远道”，可以看到那绿遍天涯的芳草，“绵绵”不断绝的样子。《楚辞》里也有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。王维有一首送别的诗里曾经写过“春草明年绿，王孙归不归”。六朝时江淹写过一篇《别赋》，开头两句是“春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何”。“断肠芳草地”，使我断肠的是那个芳草的一片绿颜色。

　　芳草可以给人这么多感情上的感受，可是晏殊与他们不一样，他没有用很强烈、生硬的句子，只是“芳郊绿遍”，只是表面上写一个景色，是“小径”的“红稀”，“芳郊”的“绿遍”，在“小径红稀”之中，“芳郊绿遍”之中，你是什么样的感受？大晏很微妙的一点是他写得很闲适，写得很小心，他注意到红的慢慢稀少，花园里的花开始零落。

　　写花慢慢地落下来，秦少游有一首词的开头是“梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华”。“英”是花的花瓣，“梅英疏淡”，梅花的花瓣，“疏”是晏殊所写的“稀”，稀少的“稀”，“梅英”的“疏”，就是稀少的意思。“淡”是它的颜色变浅了。花含苞的时候颜色比较红，等它慢慢绽开的时候，颜色就比较浅了。梅花的花瓣，从多到少，花瓣的颜色，从深到浅。“冰澌溶泄”，水上的冰慢慢地薄了、融化了，慢慢顺着水流走了，一步一步地进行，就是“东风暗换年华”。东风在暗中，把这一年的芳华看淡了，诗人对景色有敏锐的感觉。所以晏殊的“小径红稀，芳郊绿遍”，不仅是写景色的美，还写感受的细致，看到那个情景小小的变化，一步一步地进行，从“小径红稀”到“芳郊绿遍”，然后是“高台树色阴阴见”，花落了，草绿了，树荫就铺满了一片。

　　唐朝诗人杜牧有一首很有名的七言绝句，“狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝”。有人说杜牧年轻时钟情一个女孩子，本答应过几年回来迎娶，却因为做官失言，再次相见对方已结婚生子，所以就写了这么一首诗。当年很新鲜的花朵，现在已经被狂风完全地吹落，长了满树的绿叶。很多花开花的时候不长叶，等到花落了，叶子才长出来。这个绿叶成阴是“狂风落尽深红色”后的第二步，花落以后才长出叶子，等到绿叶成阴，就花落很久了。杜牧的这两句诗写得比较明白，可是大晏的词没有明白写出来狂风吹尽，没有明白写出来光阴的消逝，他只是写景色，“小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。”“高台”，你站在一个高台上，“阴阴”就是浓密的样子，“见”是突然看到高台上树木的浓阴一天比一天密，春天一天比一天消逝得远。这三句他表面上写的景物，没有像刚才所举的诗人词人抒写感情。

　　下面写道“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”。等到花落春归、绿叶成阴的时候，“春风不解禁杨花”。“杨花”就是柳絮，在春天的时候，有很大片的柳絮。一棵柳树在春天来临时，柳条是慢慢地变成嫩黄、嫩绿，慢慢地长出叶子。这句话很写真的一点就是，当柳枝变绿的时候，就开始有杨花，杨花飞起来的时候，就是满天飞舞，非常浓密。《红楼梦》里，林黛玉跟薛宝钗她们聚会的时候填词，就是填的柳絮词，“粉堕百花洲，香残燕子楼，一团团逐对成球”。“粉堕百花洲”，柳絮飞得好像是百花洲上的花飘落了，粉代表花。“香残燕子楼”，是说燕子楼上住的那位女孩子死了，美丽的柳絮的飞舞，像是花落、像是美人的死亡。“一团团逐对成球”，这样逐对逐对一团团的，“成球”就是滚成球的样子。北京有很多柳树，春天当你走过的时候，很多柳絮飞舞，就像晏殊写的，北方暮春时节，满天飞舞的柳絮，“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”。柳絮是非常轻飘的，迷迷蒙蒙的，所以是“濛濛乱扑行人面”。

　　这首词整个上半阕，晏殊没有写一个透露感情的字眼，而是用形容词写情景的转变。他没有说伤春、怀人，只是写景物，写得那么含蓄。他是把读者带入景色之中去感受，不是让“我”说出来：“我”在伤春，“我”在怀人。当你走在春天的小径上，柳絮濛濛的一片，扑到你的脸上，当你看到“小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见”，当你看到满天柳絮飞舞，飞到你的眼前，你是什么感受？他只用三个字稍微透露了一点点感情，“春风不解禁杨花”，所有的表现情绪的字句都在“不解禁”三个字里。“不解禁”，就是不知道阻止。春风，你为什么不知道阻止杨花，竟然就让杨花这么迷蒙的一片，直扑到我们行人脸上来，你为什么把这种零落、飘零，暮春的悲哀、凄凉，径直打到我的脸上来，“濛濛乱扑行人面”。他的感受都很直接地说出来，用诗人的敏锐、诗意、纤细，把所感受到的那种细腻幽微带到你的眼前、心底，让你去亲自感受。

　　这首词上半阙是以外面的景色为主，晏殊之所以写得不杂乱，因为他在写外面景色的时候，有一种时间消逝的感觉，他是在行进之中，从“小径红稀，芳郊绿遍”到“高台树色阴阴见”，到“春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”，春天一天比一天消逝，它的结构是时间的消逝。这首词下半阙有一个大的转变，是由外而内，“翠叶藏莺，朱帘隔燕”，他还是写得很细腻，春天的时候有黄莺鸟，只听到黄莺鸟的叫声，可是看不到，所以说“翠叶藏莺”。“翠叶藏莺”当然是接着前面的景色来写的。我们来分析这首词的结构，前面都是景色，一直到上半阕的最后一句，有人出来了，是“濛濛乱扑行人面”。接下来“翠叶藏莺”，“莺”是藏在阴阴的树色里，而你知道有莺，因为听见了莺啼。暮春的时候，黄莺鸟的叫声人能听见。后面“朱帘隔燕”，这是写得很妙的一句词，好处有几点，一个是结构上的，“燕”是燕子，是属于大自然的，可“朱帘”是房子，所以从外边转到里边来。“朱帘隔燕”，人在帘内看到朱帘外的燕子在飞，从外而内，从景到人。不只如此，晏殊没有把这首词的整个情调破坏，还是都用形容词来写。“隔”字虽然是动词，可是它所呈现的是一种景象，是说燕子在帘外飞，所以还是从景象来写的。

　　“翠叶藏莺，朱帘隔燕”，他写的是房间里的人，房间外的景色。“炉香静逐游丝转”，写得很美丽。宋朝最讲究燃香，南宋词人王沂孙有一首词，词调名叫做《天香》，咏一个龙涎香。龙涎香是宋朝人常常点的香，是一种很有特色的香，制造、燃烧都有固定的方法。龙涎香最大的特色是它的香烟，是碧绿的，而且凝聚不散，一直在那里盘旋袅动，是凝聚而不散的香气。晏殊的这首词虽然不是正式写香，可是宋朝当时的社会风气是讲究燃香的，所以他说“炉香静逐游丝转”，“转”是香烟缭绕，一缕香气在盘旋缭绕，凝聚不散。香炉里的烟是“静逐游丝转”。什么是游丝呢？春天当花树生长的时候，有一些细小的昆虫，也在春天生长，这些昆虫有一种分泌物，吐出来的丝是长长的一条丝，可以看到天上飘着一条很长的丝，却不知道是哪里来的，这个叫做游丝。如果春天天气暖和了，把窗跟门打开，柳絮游丝可以飘到屋里来，晏殊写的是这种情景。外边空中的游丝，屋里边炉烟的香气，就是“炉香静逐游丝转”。

　　最后就是在这样外在的景象跟内在的景象之中，“一场愁梦酒醒时”。他曾经饮酒而醉卧，梦是“愁梦”，是梦中所追寻的没有得到。“斜阳却照深深院”，到下午的时候，太阳已经西斜，斜阳照在深深的院落之中。大晏词不像杜甫的诗有那么博大的感情，表达忠君爱国、关怀国计民生的理想。可是他写出了非常纤细、幽微、婉转的一种诗人的感受，这是大晏词的另外一个特色。

　　大晏写感情不是很放纵，不是写得很强烈、激昂慷慨，他写得很含蓄、很有节制，可是有一首词他写得激昂慷慨的，就是《山亭柳》。这首词的风格，在晏殊的词里边是比较特殊的一首。每个作者都有独特的风格，如同天下没有两个完全相似的人一样，诗跟词等文学作品也不应该有完全相同的风格，无论是温、韦、冯、李，还是大晏，我们所说的特色，不是说他作品里有一首词或者两首词是这样。这个风格不但足以代表他作品的风格，而且足以代表他自己做人的风格，是个人跟作品合一的一种最能够代表他的特色。可是有的时候，他的作品里有偶然的例外，跟他一般风格不相同的情形出现。